Fassungslos über die Unverhältnismäßigkeit

Ein Improvisationstheater in der Zeit von März bis November 2020 im Wechselbad der Gefühle. Erst Berufsverbot mit Lockdown 1. Dann nach der „Schockstarre" aktivieren der Kreativität: Absprachen, Erstellen von Hygienekonzepten, Onlineformate ins Leben rufen, Investition von Zeit und Geld. Letzteres war aber nicht mehr durch Einkünfte, sondern nur aus Rücklagen vorhanden. Wie gut, dass man vorgesorgt hat – aber man ist es ja in unserer Branche gewöhnt, selbstverantwortlich zu handeln. Dann nach langem Hin und Her eine kleine staatliche Unterstützung. Aufatmen.

Es folgt eine kurze Euphorie, juhu, die Theater sind wieder offen! Es geht wieder los. Die lange ausgetüftelten Abstandsregeln und Hygienemaßnahmen werden eingesetzt und laufend optimiert, man möchte ja schließlich alles zu unser aller Wohl und zur Eindämmung der Pandemie tun.

Dann Ernüchterung! Die sowieso reduzierten Kapazitäten im Theater werden vom Publikum nur sehr schleppend genutzt. Angst, Uninformiertheit und Verwirrung durch ständig neue Regularien halten eine Menge Zuschauer vom Theaterbesuch ab. Jetzt durchhalten, positiv bleiben, das wird schon, es geht uns ja allen gleich. Also zumindest in unserer Branche.

Im Spätsommer kommt Hoffnung auf, es werden mehr Zuschauer, man kann wieder ein bisschen Geld verdienen. Vorher musste man bei jedem Auftritt Geld mitbringen, um das Personal für Gastro, Technik und Bühne zu bezahlen...

 

Ja, die Infektionen steigen wieder, ja, es ist sicher nicht einfach als Regierung die absolut richtigen Maßnahmen zu ergreifen, um die Kurve abzuflachen. Aber wieder trifft es die gleichen Branchen besonders hart – Gastronomie und Veranstaltungsbranche. Wir hatten doch alles getan, was in unserer Macht stand, um uns an alle Regeln zu halten und mitzuhelfen, dass es bei uns keine Ansteckungen gibt. Nachweislich soll es ja in allen Theatern so gewesen sein, dass niemand dort mit Covid-19 angesteckt wurde. Wir sind fassungslos. Gäbe es keine andere Lösung als den Lockdown 2 light? Eine der Begründungen für die Schließung der Bühnen lautet: Kontaktvermeidung im öffentlichen Nahverkehr auf der Fahrt zum Theater. Wir empfinden dies als einen Affront gegen das Zutun derer, die ihr Möglichstes zur Umsetzung von allem Nötigen in ihren Häusern getan haben, wenn man im Vergleich dazu die täglich drängenden Massen in den U- und S-Bahnen im Berufsverkehr und auf dem Weg zum Shopping sieht. Mehrerlei Maß wird angesetzt, wer soll und darf zur Arbeitsstelle fahren, wer nicht? Wer darf arbeiten und wer nicht? Wir Künstler wollen doch arbeiten! Reichen denn die Abstände und Einbahnwege an den Veranstaltungsorten immer noch nicht aus?

Ich frage mich: Welche Branche erhält staatliche Finanzunterstützung wofür? Wer befindet sich in sicherer Kurzarbeit – oft noch mit zusätzlichen Privilegien –, und welcher Freiberufler steht bereits am Abgrund? Mich beschäftigt ebenfalls: Wer wird dies alles bezahlen? Unsere Branche zahlt auf jeden Fall mindestens doppelt, einmal jetzt und dann später durch Steuererhöhung, Insolvenzen und die daraus resultierende, niedrigere Auftragslage.

Und das Publikum, wo ist das? Wieso lässt es eigentlich zu, was man ihm und uns nimmt? Die Aktion „Ohne uns wird’s still" hat vielen gezeigt, wie es sich anfühlt, wenn ein Philharmonieorchester auf die Bühne kommt und einfach nur still ist, wenn ein Theaterensemble den Raum betritt und nichts sagt oder macht. Es kann leicht sein, dass wir nach der Krise dieses Mal nicht die ersten sind, die sich auf die Straße trauen und den Menschen wieder Mut und Freude bringen. Die Zugabe-Rufe sind leider viel zu leise!

Wir vom Paul Klinger Künstlersozialwerk, die seit mehr als 45 Jahren die Nöte der Künstler kennen und mit unseren Beratungen und Hilfen Nöte zu lindern suchen, sind empört und solidarisieren uns mit den Forderungen vieler Künstlerorganisationen. Sicher ist es nicht zielführend, zurückzublicken, wie denn in den letzten Monaten seit März für Soloselbstständige, freie Künstler, kleine und große Theater die Zeit des Lockdowns dramatisch verlaufen ist. Versprechungen, in jedem Bundesland anders, heftige Auflagen, die mit viel finanziellem Aufwand weitgehend erfüllt wurden, haben Künstler und Theater an ihre finanziellen Grenzen gebracht. Circa zwei Millionen Menschen (das sind fast fünf Prozent aller Erwerbstätigen in Deutschland!) sind in der Veranstaltungsbranche beschäftigt und generieren etwa 130 Milliarden Euro Umsatz. Ein gewichtiger Teil unserer Bevölkerung ist also hier beschäftigt.

Aber freie Künstler, Beleuchter, Bühnenarbeiter können leider kaum Betriebskosten in Anrechnung setzen. Ein Problem, das bereits beim ersten Lockdown sichtbar war, dem aber von den Regierungen keinerlei Rechnung getragen wurde. So sind viele Kollegen in Schulden geraten. Das soll ja nun im zweiten Lockdown, liebevoll Mini-Lockdown genannt, geändert werden. Soloselbstständige und freie Künstler sollen 75 Prozent ihres Umsatzes eines vergleichbaren Monats in 2019 für den Monat November erhalten. Und dann? Das ist die entscheidende Frage: Werden die Zusagen der Regierungen vom 28. Oktober, die eigentlich viel zu spät kommen, nun greifen und unsere Branche retten?

Wir hoffen und bitten, dass einem wichtigen Wirtschaftszweig nicht die Lebensgrundlage genommen wird. Tragen Sie dazu bei, dass die Sehnsucht vieler Menschen nach Kunst bald wieder erfüllt werden kann. Ein Land ohne Kunst und Kultur geht langsam zugrunde.

 

Bedingt durch die Corona-Auflagen leben wir zunehmend mit weniger Sozialkontakten und verbringen viel Zeit zu Hause. Zu diesem auferlegten Rückzug kommt verstärkend das kürzer werdende Tageslicht hinzu. Viele fühlen sich isoliert und der Depression nahe. Wenn es auch so scheint, dass diese Zeit nie enden wird – wir werden wieder aus dem Rückzug hinausfinden müssen! Zu Pestzeiten waren Spielleute und Gaukler die ersten, die eine traumatisierte Menschengemeinschaft aus den Häusern lockte. Sie wendeten die Not (not-wendig) und schafften damit wieder eine Basis für ein Miteinander.